1 中国画讲究有笔有墨，笔墨是中国画的灵魂。

2 真正的艺术家是用心去作画的，而不是用脑，更不是用手。用心画出来的东西，是连作者本人都不能重复的。

3 画是视觉艺术， 画画是情，画画是禅，画画也是玩儿。其终级目的是愉悦人心，既愉悦自己又愉悦他人。

4 看画是养生，尤其欣赏好的绘画是一种精神享受。象一杯纯香的新茶，象一盅陈年的老酒，让人赏不腻，品不够，余味无穷。

5 关于绘画风格，应该是在实践积累的前提下，在画家笔下的自然流露。是心灵碰撞产生的火花。而不是平空生造出来的，生造出来的东西是没有生命力的。

6 画画要靠悟性，看画同样也要靠悟性，不要听它人忽悠，画是视觉艺术，尤其对于收藏者，不能用耳朵替代眼睛去听画。

7 学习传统不能固守传统，学习就是借鉴与吸收，创作则是探索与扬弃。

8 凡是大艺术家，他们的个人经历都是相当的坎坷不平，他们的内心世界更是丰富多彩的。人生和绘画一样，是个过程，而他们留下的精彩作品是永恒的。

9 搞艺术绝不能去追风，赶时髦，心中总要留有一片净土。在这片净土上去精心地耕耘播种，只有付出艰辛的劳动，才能体验到收获后的喜悦。

10 艺术家心中要有大爱，爱祖国，爱人民，更要热爱自然，热爱生活。

11 有文凭不见得有水平，有职称不一定都称职。名不符实的作品是经不起时间的考验的。

12 当前有一个怪圈，喜欢画的人不买画，买画的人又不懂画，懂画的人不一定会画画，画画的人不一定会卖画，卖画的人不一定喜欢画，如此循环而已。

13 大师是众人所公认的，大师的作品是大浪淘沙后的结晶，是经得起历史的检验的。有人自诩为大师，那可能就是大失了。失去的自然是人格，可悲亦可笑。

14 什么是构图，构图是画者对画面的宏观把握，而笔墨则是对画面的精雕细琢。

15 文如其人，画也如其人。人品高不一定画品高，但画品高一定是人品高,这品字指的即是品格也是品味。

16 画中有诗，诗中有情，这是最高境界，尤其是写意画，失去了诗和情就等于失去了画魂。画也会变得索然无味。

17 经典的作品是不能重复的，就如同你把主席语录背得再熟，也成不了伟人一样，美女再化妆也成不了西施。主要是缺少内在的东西。

18 有的人想出名，问我有什么捷径，我说就四个字，自强不息，别像气球一样，被别人吹起来，上了天很耀眼。但经不起时间的考验。

19 我就是个职业画家，不敢教学生，有人来求教也只能算是交流。误人子弟无异于浪费自己和别人的时间，我生怕耽误了别人的前程。

20 我画画的题材很广泛，花鸟画大师任伯年，吴昌硕，齐白石，他们的表现题材都是广种博收。我是向他们学的。

21 我的体会是画画用的是情，情到浓时墨亦浓。想怎么画就怎么画，无拘无束。只要是能表达自己的情感寄托就足以了。下笔要大胆，收拾要细心。
  
22 有人说大写意花鸟画，让人看不懂，我说看不懂不是坏事，就怕不懂装懂，有几个是天生就会看画的？关键取决于你的后天修养。

23 水墨画追求的是两极，既黑与白，黑白是宇宙的永恒色，我国道家的鼻祖老子早就懂得这个道理，你看道教的标志阴阳鱼儿，是不是黑白的，其他颜色都是黑白的衍生色。

24 我就不明白，外国人看不懂中国画咱不怪他，作为一个中国人应该好理解，黑白是大美，用墨画出来的荷花荷叶，牡丹，梅兰竹菊是大雅，大雅方为大美。

以上文字叫话语录，有沾伟人仙气之嫌。说的对的地方可能人家会多看一眼，说的重一些的地方没人去对号入座，有句古语叫少说为佳，就说到这里吧。

1998年3月
王华于梦花斋灯下